Más allá del juego: Kumadori

隈取

Kumadori

隈 - Kuma : Esquina, rincón.

取 - Dori : Tomar ocupar.

隈取 – Se entiende como ocupar o aprovechar las esquinas.

El teatro Kabuki.

Durante los primeros años de estabilidad de Japón, después de la unificación, comenzó una de las expresiones culturales más representativas del país. El teatro kabuki.

En sus inicios, era un espectáculo que consistía en danza y poca actuación, realizados por mujeres únicamente. Con el paso del tiempo, evolucionó en espectáculos de teatro más en forma, ejecutado sólo por hombres jóvenes, y nuevamente después de algunos años, el gobierno reguló el espectáculo asignándole un espacio propio, y estableciendo que las obras en él fueran ejecutadas solamente por hombres maduros.

Kumadori: El maquillaje de Kabuki.

Dado que las obras eran de corte altamente dramático, en el teatro Kabuki se comenzó a utilizar maquillaje, para que los actores transmitieran las emociones de los personajes que interpretaban. Para realizarlo, se tomó una base de maquillaje blanco de la misma naturaleza del que utilizaban las Geisha, un polvo blanco a base de harina de arroz, y también se desarrolló una técnica de maquillaje que “aprovechara las esquinas” de la estructura ósea de los actores, los pómulos, cejas, nariz, etc, y aumentara ciertas expresiones para que su rostro reflejara una actitud, una emoción o alguna característica del personaje que se estuviera interpretando.

Simbolismo en el Kumadori.

Generalmente en el Kumadori, el polvo blanco cubre las características del actor, para dejar literalmente su rostro “en blanco” y después el maquillista pudiera resaltar los ojos, la quijada, o la barbilla según la expresión que se necesitara, además con sombreado negro crear una barba, mover las cejas a una posición diferente o incluso trazarles ojeras.

Una vez resaltadas las características deseadas, se agregan líneas que unen ojos, las orejas, la barba y la frente, en diferentes patrones, cada uno para representar una actitud, o un deseo. Así, los actores llevan patrones que les crean una expresión feroz, de malicia, ira, o atemorizante, según el personaje.

También, el color que se use en las líneas tiene un significado diferente:

Las líneas de color rojo son usadas por los Héroes, representan la valentía, la fuerza, la virtud. En cambio, el color azul representa frialdad, la maldad, y es usado por los villanos de la historia, junto con cejas y barba resaltadas, para dar una expresión de furia. Un actor con el rostro pintado de rosa o rojizo en vez de blanco, representa a un demonio.

Un actor portando trazos de color dorado o violeta, representa papeles de dioses, o de personajes de alto rango en la sociedad japonesa antigua. Los trazos de azul claro pueden denotar espíritus o fantasmas, y por último, los colores gris o café, son para actores que representan animales o elementos de la naturaleza. Además, el orden y grosor de las líneas en el patrón de Kumadori, también representan a diferentes expresiones y personajes.

E. Honda.

Este conocido personaje de Street Fighter, desde su primera aparición, se le ha visto llevando en el rostro unas líneas de maquillaje. Se sabe que es un luchador de sumo de alto rango a nivel nacional en Japón, el maquillaje Kumadori que lleva, es de color rojo, y el patrón que usa se conoce como Suji Guma, este patrón representa la rigidez de entrenamiento y la pasión de la juventud. Es el maquillaje usado por actores que representan a guerreros jóvenes, se les conoce también como Aragoto, o el papel del guerrero imprudente.

Conclusión.

El diseño de E. Honda encierra en si dos elementos muy tradicionales, el Sumo y el Kabuki, y la personalidad que presenta de las versiones de Street Fighter Alpha/Zero 2 y en adelante, cuadra muy bien con la descripción hecha con el maquillaje Kumadori.

Irónicamente, desde SF2, cuando se utiliza el color del jugador dos, el maquillaje de E. Honda cambia a color azul, si tuviéramos más elementos de maquillaje en esta paleta de color, podríamos decir que se trata tal vez de un “E. Honda malo”, o un “fantasma de E. Honda”, ambas ideas cuadran bien en los significados del Kumadori.

*** BONUS ***

- No solamente E. Honda, muchos personajes de ánime, manga y video juegos llevan en sus diseños, maquillaje que corresponde con algún diseño de Kumadori, o hasta con personajes del Kabuki clásico, un ejemplo, Jiraiya de Naruto; su maquillaje, cabellera y atuendo, asemejan mucho a actores que interpretan la "Danza del León".

- Oshiguma: Desde la antigüedad, cuando la obra de Kabuki terminaba, los actores, principalmente los mas populares o los más reconocidos, tenían la costumbre de cubrir su rostro con una pieza de seda, e imprimir en ella el maquillaje que habían usado en la obra, después de esto, solían firmarlo ahí mismo, y regalarlo a alguno de los asistentes del público. Estos lienzos se conocen como Oshiguma.

- En el Japón contemporáneo, es muy común encontrar patrones de Oshiguma para decorar ropa, o algunos otros artículos, como un adorno o referencia a la cultura antigua.

 - En América, el grupo de rock Kiss utilizó maquillaje para llamar la atención y darse a conocer ¿coincidencia? No lo creo...

Más allá del juego:

Ishikawa Goemon.
石川 五右衛

Como toda cultura, Japón tiene también a sus héroes populares,  aunque fuera del país son poco conocidos. Uno de estos héroes populares es conocido como Ishikawa Goemon.

Orígenes inciertos.

Históricamente, se tienen varias versiones de su vida, en algunas se trataba de un huérfano adoptado por una familia noble de samurais, en otra, su familia fue asesinada por la cabeza de un clan poderoso, y también las hay donde es parte de una familia samurai poco importante del japón antiguo.

Todas coinciden en que Goemon comenzó su vida como guerrero y en algún punto se desvió hacia el camino del crimen, volviéndose un ladrón de caminos. En la cultura occidental se le ha comparado y conoce como el Robin Hood Japonés, debido a que sus principales víctimas eran familias acaudaladas, gobernantes o políticos, y los frutos de sus robos, los repartía entre la gente necesitada.

El héroe popular.

Las muchas historias de su vida también coinciden en que en un determinado momento, se vio conmovido por la opresión al pueblo, y decide asesinar al gobernante en turno Toyotomi Hideyoshi, ni más ni menos que el primer gobernante de Japón unificado.

De acuerdo con las leyendas, el llamado "Rey de los Ladrones", logra entrar al castillo del mencionado líder e intenta asesinarlo mientras duerme. Pero por un giro del destino, bastante irónico hasta increíble, se dice que al caminar en la oscuridad tropieza con una mesa y tira una campana al suelo, a veces es un incensario, que hace sonoro ruido que alerta a su víctima y a los guardias, lo que termina en su captura y encarcelamiento.

Por el intento de asesinato, Goemon es condenado a muerte, y su ejecución consiste en ser hervido vivo en aceite, en la entrada del templo Nanzenji, en Kyoto, el 24 de agosto de 1594, a la vista de todos como escarmiento.

 

Su ejecución.

En algunas versiones es ejecutado junto con toda su familia, en otras es sólo con su hijo. La versión más aceptada es que es sólo con su hijo, al que de último momento, intenta salvar de la muerte, levantándolo en brazos y sosteniéndolo fuera de peligro, y ésta sería su última acción heroica.

Presencia moderna.

Estas acciones, a veces exageradas por la historia o por el tiempo, le dieron a Goemon una gran popularidad como un personaje heroico y noble, y muy frecuentemente se utilizó en el teatro Kabuki, en diversas novelas, e incluso los inicios del cine en Japón. Su popularidad es tal, que en muchos mangas y animes, hay varios personajes que llevan el nombre de Goemon, son reencarnaciones, o son descendientes de Goemon.

Anime y Nintendo.

Desde 1986, Konami tomó el nombre de Goemon para crear una serie de juegos, que han pasado por diversas consolas, en la que ya es una de sus series tradicionales: Gambare Goemon, desde juegos de mesa, Arcadias, pasando por NES, SNES; PS, y llegando a la más reciente entrega en 2012 en NDS.

Por estar basado en el folklore japonés, esta serie casi no ha salido de Japón,  los pocos juegos que salieron se conocieron como Legend of the Mystical Ninja. Sin embargo, en su país de origen es una serie con tanta historia como Zelda o Final Fantasy, reuniendo más de 40 entregas en diferentes plataformas. Además, Konami produjo una serie de OVAs y una serie de anime, allá por 1997.

Conclusión.

Aunque su vida parece casi un libreto de novela, y la historia oficial no da muchas pistas concretas de, en la cultura contemporánea de Japón, Goemon representa al heroísmo puro y no sería de extrañar que fuera un modelo para crear otros héroes, como el mismo Link por ejemplo.

*** BONUS  (Mini) ***

- Por su popularidad, los juegos de Gambare Goemon, han aparecido en casi todas las consolas, sin embargo, no han llegado a Microsoft, por considerarse algo “muy japonés”.

- En muchos anime, películas o series, se ve a japoneses tomar un baño en una tina, barril, etc, que es calentada con fuego directo desde su base, como un elemento tradicional, este baño es llamado Goemonburo, en referencia a la ejecución y muerte de Goemon.

Más allá del Juego: Jizou Bosatsu

菩薩 地蔵

Jizou Bosatsu

La definición de este nombre es un poco complicada de traducir directamente.

 

Jizou Bosatsu

菩薩 Bosatsu Esta formado de dos Kanjis, el primero (菩) significa "árbol sagrado", y el segundo (薩) es Buda.

No se puede interpretar tan directamente, se necesita conocer un poco más de la religión Budista.

Dentro de las diferentes deidades que hay en el Budismo, Bosatsu es una persona que logró la iluminación y el derecho a ir al paraíso, sin embargo, en vez de alcanzar el cielo, decidió quedarse en la tierra para ayudar a los humanos, a alcanzar la felicidad y la iluminación.

地蔵 Jizou consta de los kanjis de tierra (地) y almacén (蔵), y es más bien un nombre, o una clasificación entre las deidades.

JIzou Bosatsu, es una deidad, lo que sería un "santo" en la religión católica, que tiene la misión de ayudar a la humanidad. Tiene encargadas dos misiones específicas.

Guardián de los niños.

 

Jizou Bosatsu protege a las almas de los niños
 de los demonios del infierno

La primera, es ser guardián de los niños, aquellos que fallecieron desde muy pequeños, o aquellos que por alguna circunstancia no llegaron a nacer. Según la religión Budista, Jizou los ayudará de distintas maneras a llegar al paraíso, o a resistir los suplicios del purgatorio. Generalmente estos Jizou se encuentran en los templos o en los cementerios.

Cuando Jizou es guardian de niños, se le ve con una forma sencilla y sonriente, recibe ofrendas de dulces y juguetes, de parte de los padres de los niños fallecidos.

Guardián de los viajeros.

 

Jizou Bosatsu en el camino

La segunda, es ser el guardián de los viajeros, acompañando a quienes cruzan caminos solitarios o muy largos, y los protegen de los peligros. Estos Jizou generalmente se encuentran en caminos difíciles o en los cruceros.

Cuando es guardián de los viajeros se le ve serio y solemne, lleva en su mano un bastón y recibe ofrendas de comida o plegarias.

La ropa roja y otros accesorios.

En ambos casos, se le hacen ofrendas en la forma de gorros o baberos tejidos a mano, ropa, delantales, todos de color rojo, color que aleja a la enfermedad y a los malos espíritus.

Cuando se le encomienda cuidar un niño al Jizou, se le ofrecen también dulces, juguetes, rehiletes, o incluso ropa roja que no sea exactamente un babero o un gorro.

 

Ofrenda de Juguetes a Jizou Bosatsu

En ocasiones, la imagen no es exactamente con la forma de Jizou, en ocasiones y en algunas regiones, se representa a Jizou con una piedra, que usa un babero rojo.

Jizou Bosatsu con Chamarra

Piedras representativas de Jizou

Mario Bros.

En Mario Bros 3 se introdujeron dos items representativos de la serie. El primero es la hoja de Tanooki, que le da a Mario una cola de mapache y que le permite flotar o volar.

El segundo, es un traje completo de Tanooki, que al presionar el botón B y abajo en la cruz, convierte a Mario en una estatua.

Mario Tanooki

Efectivamente, la estatua en la que se convierte Mario es una versión de Jizou Bosatsu. Tiene todas las características, es una figura de pie, con la cabeza calva, con un bastón en la mano, su semblante serio y solemne, y su debido babero tejido.

Conclusión.

En aquellos años, era algo “raro” que un mapache se transformara, y más en una estatua. Es de todos conocido el tema del Tanooki hoy en día, pero no se le da tanta importancia a la estatua en la que se transforma. Conocer este detalle, nos invita a conocer sobre la religión Budista un poco más. Es todo un tema el conocer sobre la veneración a Jizou cuando protege a los niños, pero ese será tema de otro artículo.

*** BONUS ***

- En su versión de Nintendo 3DS y Mario Kart 8, Mario se transforma igual en una estatua, pero sus características son diferentes, en vez del bastón, tiene la mano extendida en señal de serenidad, esta se asemeja a una representación de Shaka, el Buda histórico (Gaotama).

Mario Tanooki convertido en estatua

- En las últimas versiones, Mario 3D Land, cuando Luigi toma la hoja de Tanooki, no se convierte en un mapache, se convierte en un zorro, conocido como Kitsune, que también es un animal que en el folclor japonés, se dice que tiene poderes de transformación. Al transoformarse, lleva un pañuelo verde, que poco tiene que ver con Jizou Bosatsu.

Luigi Kitsune convertido en estatua

- Esta es un artículo, sobre las diferentes representaciones de Budha en la religión Budista, y la posición de Jizou en la misma.

http://culturanipon.blogspot.mx/2013/10/escultura-japonesa-iconografia-budista.html

- En el ánime Samurai X : Rurouni Kenshin, en el video del cuarto opening, presenta imágenes de un grupo de Jizou Bosatsu, protectores del camino, entre otras estatuas y estructuras tradicionales.

Jizou Bosatsu en "It´s gonna rain"

- Esta es una foto de mi galería personal, de un encuentro en directo con los Jizou Bosatsu, en el templo Zojoji, en Tokio.

Es una experiencia impactante encontrarlos de frente,
causan nostalgia y admiración al mismo tiempo.

Más allá del Juego

Kandata y el hilo de la Araña.

Esta es una antigüa fábula de la india, original de la religión budista. Religión que junto con el Shintoismo, comparten el 50% de las creencias en Japón.

La fábula cuenta que un día, Buda paseaba en el paraíso por el lago de la Flor de Loto, (obviamente lleno de flores de loto), buda detiene su paseo y en el fondo del lago puede ver lo que ocurre en el infierno.

Mientras observa, descubre a Kandata, un hombre que durante su vida había cometido muchas atrocidades (andaba de puerrrco... como los admins de GR a veces), había muerto recientemente y llegado al infierno, sufría mucho en los castigos del infierno, y oraba por salir. Buda observó la vida de Kandata y se encontró con su única obra buena en la vida, una vez estuvo a punto de pisar una araña, pero se compadeció de ella y la dejó vivir.

Buda pensó que esta acción había sido buena, y decidió salvarlo del infierno, Asi que llamó a una araña, y le pidió que lanzara un hilo de telaraña al lago, que llegara hasta Kandata, para que pudiera escapar.

En el infierno, Kandata vio un hilo de plata muy delgado bajar del cielo, y sin dudarlo empezó a subirlo.

Cuando ya iba a la mitad, vio que muchos otros condenados al infierno se habían subido al hilo también para escapar, y Kandata pensó "El hilo no nos aguantará a todos, es mejor que ellos se queden en el infierno". Buda pudo escuchar su pensamiento y decidió que Kandata no merecía el perdón.

Entonces el hilo se rompió frente a Kandata y él y todos los demás cayeron al infierno. Y ya sin preocupación, Buda siguió paseando por el lago.

Zelda Skyward Sword: Templo de la contemplación - Cisterna antigua.

Quienes hayan jugado Zelda Skyward Sword, recordarán el Templo de la Contemplación, este nivel es muy vistoso, es bastante largo, y sobre todo, tiene una fuerte referencia a la religión budista.

En el centro del templo, hay una estatua dorada, la cual esta rodeada por un lago, y en el lago... si, así es, grandes flores de loto.

Para pasar este nivel debemos recorrer varias secciones del lago, nadando y saltando entre las flores, hasta llegar a un punto en que se abre una caverna, bajamos a una cueva debajo de la estatua. Esta zona es bastante lúgubre, oscura, con zonas de lava y un mar rojizo, al avanzar y llegar al final de esta zona, se encuentra un montículo de lo que parecen huesos, con un rayo de luz, y en ese rayo de luz, encontramos un muy delgado hilo plateado...

¿Suena conocido?

Efectivamente, al intentar subir para salir de esa zona, aparecen monstruos "malditos" e intentan trepar por el hilo también, y debemos huir lo más rápido posible.

Todo en conjunto, es una referencia en el juego a la leyenda de Kandata y el Hilo de Plata.

El centro del templo es buda en el lago de las flores de loto, al bajar a la cueva, link esta bajando a una representación del infierno, con fuego y almas malditas, y al llegarr justo debajo de la estatua dorada, hay un hilo de plata, que lo lleva de nuevo a la superficie.

A diferencia de la fábula, Link logra subir y surge justo frente a la estatua (en presencia de buda)

Conclusión.

A primera vista, el templo es muy impresionante a nivel gráfico y por la cantidad de detalle, parece una ruina, y los detalles metálicos hacen parecer que la estatua es un robot, hay muchas arañas, lagos y flores de loto a lo largo del nivel, pero a menos que conozcamos la fabula de Kandata, todos esos elementos tienen poco o nada que ver para el público no budista.

Así, en uno de sus mejores juegos, Miyamotto nos recuerda la lección de Kantaka:

La compasión por los demás nos puede salvar.

El egoísmo es la perdición, porque nadie puede salvarse solo.

*** Bonus ****

- La historia de Kandata y el HIlo de plata

http://www.revistadelauniversidad.unam.mx/ojs_rum/files/journals/1/articles/9788/public/9788-15186-1-PB.pdf

- El jefe final de este nivel, Koloktos, es un robot con 4 brazos, su apariencia se asemeja mucho a Shiva, el dios máximo de la religión Indú, por lo que enfrentarlo, se le podría considerar como un encuentro bon Buda.

Más allá del juego.

太鼓 : Taiko

La palabra Taiko esta copuesta de dos Kanjis:

太 (Tai): Que como adjetivo se lee "Futoi", que significa gordo, abultado, grueso, de dimensiones grandes.

鼓 (Ko): Que como sustantivo se lee "Tsudumi", y que significa Tambor, golpear, o reunir.

Por lo que Taiko se puede interpretar como "tambor gordo", o "tambor grande", y este nombre se debe a la forma que se le da a los tambores de este tipo.

Historia.

Los primeros registros de tambores en Japón datan de los años 500-600 después de cristo. Se usó originalmente como parte de ceremonias en la religión Shintoista y con el tiempo, se incluyó en la música usada en la corte de los emperadores, siempre con carácter solemne. Al popularizarse, se empezó a utilizar en los festivales callejeros, pero ya de forma animosa y para "transmitir alegría" Al público. Posteriormente, conforme el país crece y empieza a vivir épocas de guerra, los tambores fueron utilizados con un carácter militar, marcando con su ritmo la marcha o propagando las órdenes a las tropas. Hay episodios históricos donde los más importantes generales usaban el rugir de los tambores para animar a su ejército e intimidar al mismo tiempo al enemigo.

Actualmente, el tambor Taiko mantiene todas esas funciones, y se ha propagado por el mundo como un referente de la música Japonesa y la parte festiva de su cultura.

Su forma y su elaboración.

Recordando la manera perfeccionista de los antiguos japoneses de hacer las cosas, la construcción original de un tambor Taiko era un proceso que podría durar varios años, dependiendo del tipo de materiales y técnica usados, y sobre todo, del resultado específico que el artesano quisiera obtener.

El cuerpo del tambor se construye de una sola pieza sólida de madera. La pieza que se utilizará es sometida a varios procesos, se guarda en una bodega con humedad y luz controlados, durante un periodo de hasta 5 años, por mencionar alguno. Cuando la pieza se considera lista, un carpintero experto mide la dureza y resistencia de la pieza, y hace un hueco en el medio, para formar el "tonel" que será el cuerpo del tambor, este proceso se hace a mano.

La piel que se usará en los parches proviene igualmente de ganado seleccionado, y también es trabajada por 2 o 3 años, en un proceso de curtido igual de laborioso. Cuando piel y tonel están listos a criterio del artesano, se tensa sobre el cuerpo del tambor y se ajusta con cuerdas, al mismo tiempo que el experto golpea puntos específicos del parche para evaluar la calidad del sonido, todo esto es basado en la experiencia del artista.

Cuando está afinado el tambor, la piel se clava al cuerpo, y se recortan los excesos, como paso final, el tambor se pule, decora y barniza para darle su forma final.

和太鼓 : Wadaiko

Wadaiko, se compone de 3 kanjis.

和 (Wa): que como verbo se lee Kumu, y que significa asociación, banda, grupo o ensamble.

太鼓 : Taiko pasa a ser Daiko, por reglas de gramática.

Wadaiko se puede interpretar como un grupo de tambores, o una banda, que es la expresión que conocemos actualmente.

Conforme los Taiko se hicieron populares, se formaron bandas de tambores, que empezaron a presentarse como un espectáculo, transmitiendo con su ritmo fuerza, disciplina y energía. En la actualidad, hay por el mundo varios grupos de Wadaiko presentándose, y siendo un elemento representativo del folklore clásico de japón, en el mundo moderno. Algo parecido a lo que representa el Mariachi para México en el mundo.

Diferentes formas.

Los Taiko, pueden tomar variadas formas, desde grandes tambores, que por su tamaño no se pueden mover y forman parte de templos o castillos, los más comunes con forma de barril que se tocan en los Wadaiko, y los pequeños que los grupos de marcha llevan colgados al cuello, también hay otra variante, donde la piel del parche no está clavada al cuerpo del tambor, y en cambio, está montada en unos anillos metálicos, que se fijan con cuerdas. Cada forma, tamaño y estructura del tambor produce un sonido diferente. A diferencia de un tambor "regular" que sólo produce una nota, un Taiko, puede producir una variedad de sonidos dependiendo de la fuerza, frecuencia y el punto donde se golpee, puede ser en el centro, la orilla, o sobre el borde (la unión de la piel y la madera).

Kodo - Spirit of Taiko

和太鼓 の 達人 : Taiko no Tatsujin

Taitsujin se compone de dos kanji:

達 (Tatsu): Como radical se lee Tachi, que significa cumplir, avanzar, llegar, o lograr.

人(Jin): Como sustantivo se lee Hito, que es persona.

Juntos se entiende "una persona que ha logrado llegar", o que ha "avanzado", y se le da el significado de "experto".

La partícula の (no) indica propiedad en este caso, por lo que completo significa "Experto en Taiko" ó "Experto en Tambores", Drum Master, en inglés.

Taiko no Tatsujin Atsumete Tomodachi Daisakusen! tv commercial

Recepción: Japón y el mundo.

Con los Taiko siendo parte de la cultura japonesa desde hace mucho, en su música, en las festividades y hasta en la guerra, su presencia en un juego es casi obligada. Es importante remarcar que el concepto de Taiko es algo enteramente regional de Japón, muy propio, por lo que en otros puntos del mundo es casi desconocido. Debido a esto, el juego Taiko no Tatsujin no sale de Japón, por considerarse algo que fuera del país no sería "aceptpado". Muchos sabemos que no es así, pero por el celo de mantener su cultura, o el temor de que no tenga éxito, las compañías no se atreverán a intentarlo.

Por el contrario, dentro de Japón, Taiko no Tatsujin es un éxito que lleva años y que no se le ve final, existen versiones de todas clases, arrancando con 13 secuelas (aproximadamente) en arcadia, pasando por versiones de PC, consolas de todas marcas y hasta en la actualidad en DS/3DS y teléfonos inteligentes, tanto android como Mac.

Controles y gameplay.

La máquina de arcadia cuenta con controles con forma de tambor y un par de baquetas de madera , y registra en qué punto se da el golpe y la intensidad de éste durante el juego, el control distingue si el tambor se golpea del lado derecho, izquierdo, o los dos al mismo tiempo. También detecta si se golpeó en el centro o en las orillas, así como la intensidad y frecuencia de los golpes. En las consolas, las primeras versiones del juego usaban los botones del control, (botones y gatillos) para simular los golpes al centro o las orillas. Pero como la gracia del juego es tocar un tambor, se fabricaron accesorios con forma de Taiko, que hacen las mismas funciones que la de arcadia, en tamaño más pequeño. Estos periféricos se han fabricado para consolas y PC. En las versiones de DS/3Ds, así como teléfonos, Pad, etc, que cuentan con pantalla táctil, se simula el tambor tocando la pantalla con 2 stylus o con los dedos.

Taiko no Tatsujin 3DS 2 - Senbonzakura (Ura) - Oni Mode

El referente más parecido que tenemos a este juego, fuera de japón, es Donkey Konga, en Nintendo GC, un juego muy parecido a Taiko no Tatsujin, pero con temática y música de Donkey Kong, y unos accesorios con forma de dos bongos compatibles con el GC.

El juego como es de esperarse, se presentan en varias dificultades: Kantan (fácil), Futsuka (normal), Taihen (difícil), y Oni (Demonio).

Japoneses jugando.

El éxito del juego es tal, que las versiones del mismo no se limitan a música tradicional. Hay versiones de J-Rock y J-Pop, de música extranjera de todos países y ritmos, y sin olvidar que se trata de Japón, también son muy populares las versiones que presentan música de ánime, con intros, endings, etc, incluso, hay versiones con arreglos de música de videojuegos.

Taiko no Tatsujin Wii - Super Mario Bros. Medley on Oni Difficulty

Taiko no Tatsujin - Evangelion Theme - Oni 100%

El concepto de taiko involucra usar toda la energía del cuerpo para tocar el gran tambor, y transmitirla a la audiencia, por lo que tocar estos tambores es casi un arte, y muchos japoneses incluso en el juego, se toman en serio esta pasión y la demuestran con su forma tan... "animada" de jugar la arcadia.

 Dude rocks out on Taiko No Tatsujin

Conclusión.

Taiko no Tatsujin es un juego entretenido, que todos hemos visto en Youtube y ha sido siempre referencia de lo "locos" que están los japoneses, sin embargo, si consideramos este trasfondo cultural, lo que representa el Taiko en la historia del país, es de entender que sea tan popular. Como todo arte que se desea dominar en japón, hay toda una filosofía y una técnica detrás del su ejecución, y cada intérprete le da su toque personal al ritmo que toca.

Definitivamente si tienen la oportunidad de escuchar los WaDaiko, Tambores Japoneses, Tambores de Okinawa, o como los encuentren, en vivo, se darán cuenta que es toda una experiencia imperdible. Qué mejor sería que también pudieran probar el juego alguna vez.

***** Bonus. *****

Pueden encontrar interpretaciones de Taiko en Spotify; Taiko Spotify

También Pueden encontrar una versión de juego de Taiko, para Android en Google Apps :

Taiko en Android

Igual hay una versión para Ipod, pero esa tiene costo, si pueden y se animan a bajarla, nos cuentan su experiencia.

Taiko no Tatsuji - Apple Store

Y si tienen una hora libre… 

ABM: Taiko No Tatsujin (Japanese Wii U) Gameplay!! HD

Análisis de un Jugador - 05 - Tale Spin

Videojuego: Tale Spin

Consola: NES

Desarrollador: CAPCOM

Año: 1994

Por Erik Pérez García

¡Hola de Nuevo!
Les saluda de nuevo su cuate Erik Pérez García con un nuevo análisis, ahora de un juego que me remonta ese 1994 que fue un año lleno de muchas cosas, tanto buenas como malas.

Se aproximaba el mundial de Estados Unidos en 1994, Este juego me lo regalaron meses antes de que pasara el asesinato de Luis Donaldo Colosio, de que supiéramos lo que nos tenia preparado RARE y Nintendo para Arcadias y también el nacimiento de DONKEY KONG COUNTRY.

me refiero a un juego de Capcom que me ayudo mucho en esos momentos difíciles en mi vida y también compartió muchas alegrías:

TALE SPIN para NES

Tale Spin es un juegazo de NES que Capcom, aprovechando la licencia de Disney le saco un buen provecho trayéndonos juegos bastante entretenidos y este no es la excepción.

Basado en la popular serie de televisión de ese entonces que muchos conocimos como AVENTUREROS DEL AIRE en México y america latina nos ponemos al mando de Baloo (SI EL MISMO OSO DE EL LIBRO DE LA SELVA) y su Ganso Dorado ó MINI-SEA DUCK como le dicen en Estados unidos para enfrentar a los piratas aéreos liderados por el temible DON KARNAGE y al final enfrentarte a el en la batalla final después de pasar por 8 escenas.

tu misión es avanzar hasta llegar al jefe de área de cada nivel y a diferencia de otros shooters de la epoca aquí tenias la oportunidad de voltear tu avión y que regresaras para esquivar ciertos disparos ó encontrar cosas ocultas.

Capcom como siempre sacaba provecho de la potencia del NES y nos entregaba un juego con unos gráficos estilo caricatura excelentes, un control amable y una música que te hará disfrutar aún mas tu aventura.

Durante el juego puedes encontrar cosas ocultas disparando en ciertos puntos del escenario, el voltear tu avión y regresar el scroll te ayuda a descubrir secretos que en otros juegos de naves no podrías hacer.

Algunos jefes son enormes y se ve el amor que le pusieron al diseñar este juego ya que cada pixel se ve dibujado muy bien para la época en que fue lanzado este título.

Kid Nubarrón te hecha la mano en las escenas de bonus que encuentras a lo largo del juego donde obtienes puntos y Vidas los puntos representan dinero y este ayuda en la tienda y comprar partes para hacer tu aeroplano mas rápido, que dispare mas balas, hacerlo mas resistente y comprar vidas y continues.

Sin duda es un juego que debes de tener en tu colección de NES y que créeme que te mantendrá entretenido por un buen tiempo.

¡ESTAMOS EN CONTACT!