Más allá del juego . Futakuchi Onna

Más allá del Juego.
Futakuchi onna

二口女

二 Ni, Futari: El número dos, bastante simple y claro en su significado.

口 Kuchi: Tal cual significa Boca.

女 Onna: Mujer

Por lo tanto, 二口女 literalmente significa “mujer de dos bocas”.

La historia del avaro.

Cuenta la historia, que en una aldea vivía un artesano muy dedicado y muy habilidoso, era joven y estaba en edad de casarse, pero nunca había tenido esposa ni hijos, y no era porque no le gustaran las mujeres, más bien, no le gustaba la idea de mantener a alguien, una esposa era una boca más que alimentar, y había decidido no casarse, precisamente para que el dinero de su trabajo, siguiera siendo suyo y no lo tuviera que invertir en alguien más. En cambio, dedicaba todos sus recursos a darse una buena vida, con buena ropa, buena comida y algunos lujos.

Un día, llegó a la aldea una muchacha, sin familia, sin conocidos, ni posesiones, era de piel clara, con cabello largo y sedoso, era natural que llamara la atención del artesano, sobre todo porque era muy delgada y ella misma admitía que por lo general comía muy poco. Esto lo interesó más, y pensó que sería una buena esposa para él, pues no gastaría mucho en su alimentación.

Al poco tiempo, el artesano se casó con aquella muchacha. Al principio todo eran risas y alegría, pues aparte de una buena compañía, el artesano confirmó que la muchacha comía muy poco, hasta que cierto día, el artesano se dio cuenta que la comida en su casa desaparecía muy rápido, como si aparte de él y su esposa, en la casa vivieran dos personas más. Estaba seguro de que nadie entraba a su casa a robarle, puesto que su misma avaricia hacía que tuviera medidas exageradas de seguridad. También estaba convencido de que su esposa no era culpable, porque seguía igual de delgada que siempre.

Aun así, decidió espiarla para salir de dudas, y se horrorizó al encontrar que su esposa, tenía en la nuca una segunda boca, completa con dientes y lengua, que le murmuraba cosas a la mujer hasta hacerla llorar y obligarla a darle un plato de comida, la boca podía controlar los cabellos de la mujer para tomar el plato y devorar la comida. El artesano quiso matarla enseguida, pero la boca se dio cuenta del intento asesino y manipuló el cabello de la mujer para perseguirlo fuera de la aldea.

La mujer de dos bocas.

A esta aparición se le conoce como la mujer de dos bocas, según la creencia, la segunda boca es un espíritu que se ha alojado en la cabeza de la mujer, manipula su cabello como si fueran tentáculos, y le murmura constantemente cosas horribles al oído, para controlarla a base de la culpa, y obligarla a darle comida constantemente, para calmar un hambre infinita. Además, la segunda boca tiene conciencia independiente.

Diferentes orígenes.

1. La mujer que no come: Desde siempre han existido mujeres que por vanidad prefieren no comer, para mantener la figura, en la antigüedad, se creía que estas mujeres eran castigadas con una segunda boca, que se comía todo lo que ellas rechazaban.

2. La madrastra: También se decía que a veces al formarse una pareja en que el hombre ya tenía hijos, cuando la nueva madrastra trataba mal a sus hijastros, privándolos de alimento, y éstos llegaban a morir, los espíritus de los hijastros se alojaban en la cabeza de la mala madrastra, para en venganza, exigirle el alimento que les había negado en vida.

3. La madre egoísta: De manera semejante, se decía que la segunda boca era un castigo para las madres que no atendían adecuadamente a sus propios hijos, y por egoísmo no los alimentaban adecuadamente, nuevamente si llegaban a fallecer, el espíritu de los hijos se posesionaría del cráneo de su madre.

4. La esposa del leñador: Con menos “justicia divina” pero igual de extraño, otra versión cuenta que en algún momento, la esposa de un leñador, se acercó demasiado a su marido mientras trabajaba, por lo que accidentalmente recibe un hachazo en la cabeza, y en vez de morir, un espíritu maligno se aloja en su herida y forma una boca adicional.

Esta es una de muchas leyendas del folklore japonés, sobre apariciones y fantasmas, que han existido durante muchos años.

Futakuchi Onna en Nintendo.

Generalmente, por la temática “infantil” de Nintendo, no se hace mucha referencia a temas de terror, además, con la exportación de sus contenidos y la censura internacional, no hay mucha oportunidad de que estas leyendas se incluyan en alguno de sus productos, sin embargo a veces ocurren pequeños “milagros” que dejan que conozcamos un cachito de estos relatos:

Mawile

La serie pokémon ha tomado inspiración para crear criaturas de muchos muchos lados, ocultando un poco los contextos y las referencias.

Mawile, es uno de estos casos. Su apariencia es la de un pokémon pequeño e indefenso, tiene forma humana, y su “pelaje” hace que parezca que usa un kimono, una hakama, o algún estilo de ropa japonesa. Su cara es bastante agradable y su figura lo hace ver débil y frágil. Su característica más importante, es la enorme mandíbula que nace desde lo que sería su nuca, y que utiliza para atacar.

Las descripciones dicen que esta gran boca está formada por unos cuernos que se han modificado para que Mawile pueda moverlos a voluntad.

Comparando con Futakuchi onna, las “coincidencias” son muchas, Mawile parece ser una pequeña niña con una “cabellera” muy grande, pero en realidad, esa cabellera es parte de una segunda gran boca con la que puede “morder” a sus enemigos.

Conclusión:

- Futakuchi Onna es un fantasma, espectro, o aparición, de la cultura popular japonesa, una leyenda pasada de generación en generación, semejante a la Llorona en México. Hay muchos otros fantasmas similares en la tradición oral japonesa. Mawile es sólo un ejemplo de muchos Pokémon que fueron creados en base a cosas ya “conocidas”, lo cual le da un poco de “credibilidad” al juego, recordemos que un personaje que se identifica con un rasgo cultural, es difícil de olvidar. Fuera de Japón, Mawile ciertamente tiene una forma demasiado extraña, que no entendemos a primera, y menos si no tenemos estas refeencias. (Yo no entendía su imagen las primeras veces que lo vi en el juego).

*** Bonus!! ***

- En la sexta generación, se introdujo a Mega Mawile, la mega evolución de Mawile, cambia físicamente su apariencia para resaltar el hecho de que “es una mujer que viste un kimono”, con cambios de colores en pies y brazos. Además, aparece una segunda boca en sus “cuernos”. Esto cambiaría su nombre a “Sanguchi Onna”, o la mujer de tres bocas (eso digo yo jajajaja).

- Futakuchi Onna, es parte de los llamados “Yokkai”, o espíritus de la naturaleza, que conviven con la humanidad, según el budismo, desde el principio de los tiempos.

- Los Yokkai han estado presentes en la cultura Japonesa, y han sido parte inspiradora de mucha de su arte, y por supuesto de Nintendo. Recordemos que hace poco apareció el juego “Yokkai Watch”, y los que lo hayan jugado conocerán un poco mejor el concepto de Yokkai.

- Hay más personajes de Nintendo inspirados en Yokkai, de una u otra manera, pero… esos serán objeto de otro post :D

El amor en los videojuegos y personajes iconicos en el amor!!!!!

Que passsaaaa Familia.

En esta ocacion hablaremos sobre ese gran sentimiento que logra mover al mundo , claro estamos hablando de el amor y como en nuestra sociedad y vida cotidiana ese sentimiento no se salva de ser plasmado en los videojuegos , es por ello que le daremos la oportunidad a diversos personajes de el mundillo de este entretenimiento para lograr saber aun mas sobre el amor dentro de el gaming.

Comenzamos y de la mejor forma hablando sobre el personaje mayormente conocido en los videojuegos, comparándose asi a la popularidad que tiene Mickey Mouse , si estamos hablando de el regordete bigotón de Nintendo , Mario bros, el cual que por diversos niveles y situación muy difíciles siempre tratara de salvar a la princesa Peach , a pesar de que nuestro amigo siempre buscara la justicia , es también el amor quien le da la voluntad de lograr abatir los planes de Bowser.

Aunque nunca se a demostrado que Peach y Mario lograran tener una relación mas haya de ser el héroe y la dama en peligro , todos sabemos que es el amor quien siempre los unira a ambos.

Otro personaje que tiene una de las sagas mas amadas por todos los Nintenderos es Link de The Legend of Zelda , quien a pesar de que en cada videojuego se utilizan aun mayores peligros , nuestro héroe no dudara un solo momento en adentrarse a la aventura para lograr rescatar a su princesa Zelda , que aunque dentro de la línea del tiempo serán Links y Zeldas distintos, todos tendrán el mismo objetivo y el mismo sentimiento entre si , en esta saga es parecida a la historia de Mario , ya que nunca se clarifica en ningún videojuego que se lograra formalizar la relación en algún videojuego entre Zelda y Link.

Dentro de otra saga igual de importantes dentro de el mundo de videojuegos , esta nuestro amigo y Macho Alfa Leon S. Kennedy , el cual aparece en el videojuego de Resident Evil 2 , que a pesar de todas las malas circunstancias y teniendo su peor y  primer dia como policía de Raccon City , es en esta situación donde conoce tal vez a quien podría ser el amor de su vida , estamos hablando de Ada Wong, quien es una mercenaria que no dudaría ningún momento en hacerle daño a quien fuera para conseguir su objetivo, dentro de sus aventuras nuestro compañero Leon volveria  mirar a su dama en Resident Evil 4 en la plataforma de Gamecube , volviendo a tener una situación de amor y desprecio por parte de Ada hacia Leon, de la misma forma en Resident Evil 6 podremos mirarlos ayudándose para evitar la muerte a como diera lugar, esperamos que en algún futuro se pueda esclarecer esta relación.

Y por que no todo es miel sobre ojuelas , nos remontamos a otra saga mitica que a tenido sus diversas adaptación para las consolas de Nintendo , hablo sobre Metal Gear Solid , para no profundizar tanto , la historia de nuestro héroe Snake Eater tiene como Maestra , amiga y amor platónico a Boss quien seria su maestra en la juventud de nuestro héroe y quien este le debería cada misión y aprendizaje obtenido, es en Metal Gear Solid 3 , donde se podría dar fin a esta relación de alegrías y tristesas entre ambos personajes , dado a que por cuestiones políticas tendrían que llegar a pelear entre ambos soldados teniendo un final inesperado………….Les tocara a ustedes saber mas sobre el final.

Podemos ver que el amor es un sentimiento que se puede plasmar de una y mil maneras , es el sentimiento mas mencionado por las personas, dando a entender la importancia de el mismo, es asi como podemos saber que de igual manera como en nuestra vida cotidiana el amor nos da el valor , la fuerza para seguir nuestros objetivos , en los videojuegos no es tan alejado de nuestras mismas acciones.

Esperamos que este tema para esta fecha tan didáctica para estas ocaciones sea de su agrado un saludo de parte de GR.

Feliz dia de el amor y la amistad.

Dizzy.

Más allá del juego: Kumadori

隈取

Kumadori

隈 - Kuma : Esquina, rincón.

取 - Dori : Tomar ocupar.

隈取 – Se entiende como ocupar o aprovechar las esquinas.

El teatro Kabuki.

Durante los primeros años de estabilidad de Japón, después de la unificación, comenzó una de las expresiones culturales más representativas del país. El teatro kabuki.

En sus inicios, era un espectáculo que consistía en danza y poca actuación, realizados por mujeres únicamente. Con el paso del tiempo, evolucionó en espectáculos de teatro más en forma, ejecutado sólo por hombres jóvenes, y nuevamente después de algunos años, el gobierno reguló el espectáculo asignándole un espacio propio, y estableciendo que las obras en él fueran ejecutadas solamente por hombres maduros.

Kumadori: El maquillaje de Kabuki.

Dado que las obras eran de corte altamente dramático, en el teatro Kabuki se comenzó a utilizar maquillaje, para que los actores transmitieran las emociones de los personajes que interpretaban. Para realizarlo, se tomó una base de maquillaje blanco de la misma naturaleza del que utilizaban las Geisha, un polvo blanco a base de harina de arroz, y también se desarrolló una técnica de maquillaje que “aprovechara las esquinas” de la estructura ósea de los actores, los pómulos, cejas, nariz, etc, y aumentara ciertas expresiones para que su rostro reflejara una actitud, una emoción o alguna característica del personaje que se estuviera interpretando.

Simbolismo en el Kumadori.

Generalmente en el Kumadori, el polvo blanco cubre las características del actor, para dejar literalmente su rostro “en blanco” y después el maquillista pudiera resaltar los ojos, la quijada, o la barbilla según la expresión que se necesitara, además con sombreado negro crear una barba, mover las cejas a una posición diferente o incluso trazarles ojeras.

Una vez resaltadas las características deseadas, se agregan líneas que unen ojos, las orejas, la barba y la frente, en diferentes patrones, cada uno para representar una actitud, o un deseo. Así, los actores llevan patrones que les crean una expresión feroz, de malicia, ira, o atemorizante, según el personaje.

También, el color que se use en las líneas tiene un significado diferente:

Las líneas de color rojo son usadas por los Héroes, representan la valentía, la fuerza, la virtud. En cambio, el color azul representa frialdad, la maldad, y es usado por los villanos de la historia, junto con cejas y barba resaltadas, para dar una expresión de furia. Un actor con el rostro pintado de rosa o rojizo en vez de blanco, representa a un demonio.

Un actor portando trazos de color dorado o violeta, representa papeles de dioses, o de personajes de alto rango en la sociedad japonesa antigua. Los trazos de azul claro pueden denotar espíritus o fantasmas, y por último, los colores gris o café, son para actores que representan animales o elementos de la naturaleza. Además, el orden y grosor de las líneas en el patrón de Kumadori, también representan a diferentes expresiones y personajes.

E. Honda.

Este conocido personaje de Street Fighter, desde su primera aparición, se le ha visto llevando en el rostro unas líneas de maquillaje. Se sabe que es un luchador de sumo de alto rango a nivel nacional en Japón, el maquillaje Kumadori que lleva, es de color rojo, y el patrón que usa se conoce como Suji Guma, este patrón representa la rigidez de entrenamiento y la pasión de la juventud. Es el maquillaje usado por actores que representan a guerreros jóvenes, se les conoce también como Aragoto, o el papel del guerrero imprudente.

Conclusión.

El diseño de E. Honda encierra en si dos elementos muy tradicionales, el Sumo y el Kabuki, y la personalidad que presenta de las versiones de Street Fighter Alpha/Zero 2 y en adelante, cuadra muy bien con la descripción hecha con el maquillaje Kumadori.

Irónicamente, desde SF2, cuando se utiliza el color del jugador dos, el maquillaje de E. Honda cambia a color azul, si tuviéramos más elementos de maquillaje en esta paleta de color, podríamos decir que se trata tal vez de un “E. Honda malo”, o un “fantasma de E. Honda”, ambas ideas cuadran bien en los significados del Kumadori.

*** BONUS ***

- No solamente E. Honda, muchos personajes de ánime, manga y video juegos llevan en sus diseños, maquillaje que corresponde con algún diseño de Kumadori, o hasta con personajes del Kabuki clásico, un ejemplo, Jiraiya de Naruto; su maquillaje, cabellera y atuendo, asemejan mucho a actores que interpretan la "Danza del León".

- Oshiguma: Desde la antigüedad, cuando la obra de Kabuki terminaba, los actores, principalmente los mas populares o los más reconocidos, tenían la costumbre de cubrir su rostro con una pieza de seda, e imprimir en ella el maquillaje que habían usado en la obra, después de esto, solían firmarlo ahí mismo, y regalarlo a alguno de los asistentes del público. Estos lienzos se conocen como Oshiguma.

- En el Japón contemporáneo, es muy común encontrar patrones de Oshiguma para decorar ropa, o algunos otros artículos, como un adorno o referencia a la cultura antigua.

 - En América, el grupo de rock Kiss utilizó maquillaje para llamar la atención y darse a conocer ¿coincidencia? No lo creo...

Más allá del juego:

Ishikawa Goemon.
石川 五右衛

Como toda cultura, Japón tiene también a sus héroes populares,  aunque fuera del país son poco conocidos. Uno de estos héroes populares es conocido como Ishikawa Goemon.

Orígenes inciertos.

Históricamente, se tienen varias versiones de su vida, en algunas se trataba de un huérfano adoptado por una familia noble de samurais, en otra, su familia fue asesinada por la cabeza de un clan poderoso, y también las hay donde es parte de una familia samurai poco importante del japón antiguo.

Todas coinciden en que Goemon comenzó su vida como guerrero y en algún punto se desvió hacia el camino del crimen, volviéndose un ladrón de caminos. En la cultura occidental se le ha comparado y conoce como el Robin Hood Japonés, debido a que sus principales víctimas eran familias acaudaladas, gobernantes o políticos, y los frutos de sus robos, los repartía entre la gente necesitada.

El héroe popular.

Las muchas historias de su vida también coinciden en que en un determinado momento, se vio conmovido por la opresión al pueblo, y decide asesinar al gobernante en turno Toyotomi Hideyoshi, ni más ni menos que el primer gobernante de Japón unificado.

De acuerdo con las leyendas, el llamado "Rey de los Ladrones", logra entrar al castillo del mencionado líder e intenta asesinarlo mientras duerme. Pero por un giro del destino, bastante irónico hasta increíble, se dice que al caminar en la oscuridad tropieza con una mesa y tira una campana al suelo, a veces es un incensario, que hace sonoro ruido que alerta a su víctima y a los guardias, lo que termina en su captura y encarcelamiento.

Por el intento de asesinato, Goemon es condenado a muerte, y su ejecución consiste en ser hervido vivo en aceite, en la entrada del templo Nanzenji, en Kyoto, el 24 de agosto de 1594, a la vista de todos como escarmiento.

 

Su ejecución.

En algunas versiones es ejecutado junto con toda su familia, en otras es sólo con su hijo. La versión más aceptada es que es sólo con su hijo, al que de último momento, intenta salvar de la muerte, levantándolo en brazos y sosteniéndolo fuera de peligro, y ésta sería su última acción heroica.

Presencia moderna.

Estas acciones, a veces exageradas por la historia o por el tiempo, le dieron a Goemon una gran popularidad como un personaje heroico y noble, y muy frecuentemente se utilizó en el teatro Kabuki, en diversas novelas, e incluso los inicios del cine en Japón. Su popularidad es tal, que en muchos mangas y animes, hay varios personajes que llevan el nombre de Goemon, son reencarnaciones, o son descendientes de Goemon.

Anime y Nintendo.

Desde 1986, Konami tomó el nombre de Goemon para crear una serie de juegos, que han pasado por diversas consolas, en la que ya es una de sus series tradicionales: Gambare Goemon, desde juegos de mesa, Arcadias, pasando por NES, SNES; PS, y llegando a la más reciente entrega en 2012 en NDS.

Por estar basado en el folklore japonés, esta serie casi no ha salido de Japón,  los pocos juegos que salieron se conocieron como Legend of the Mystical Ninja. Sin embargo, en su país de origen es una serie con tanta historia como Zelda o Final Fantasy, reuniendo más de 40 entregas en diferentes plataformas. Además, Konami produjo una serie de OVAs y una serie de anime, allá por 1997.

Conclusión.

Aunque su vida parece casi un libreto de novela, y la historia oficial no da muchas pistas concretas de, en la cultura contemporánea de Japón, Goemon representa al heroísmo puro y no sería de extrañar que fuera un modelo para crear otros héroes, como el mismo Link por ejemplo.

*** BONUS  (Mini) ***

- Por su popularidad, los juegos de Gambare Goemon, han aparecido en casi todas las consolas, sin embargo, no han llegado a Microsoft, por considerarse algo “muy japonés”.

- En muchos anime, películas o series, se ve a japoneses tomar un baño en una tina, barril, etc, que es calentada con fuego directo desde su base, como un elemento tradicional, este baño es llamado Goemonburo, en referencia a la ejecución y muerte de Goemon.

Más allá del Juego: Jizou Bosatsu

菩薩 地蔵

Jizou Bosatsu

La definición de este nombre es un poco complicada de traducir directamente.

 

Jizou Bosatsu

菩薩 Bosatsu Esta formado de dos Kanjis, el primero (菩) significa "árbol sagrado", y el segundo (薩) es Buda.

No se puede interpretar tan directamente, se necesita conocer un poco más de la religión Budista.

Dentro de las diferentes deidades que hay en el Budismo, Bosatsu es una persona que logró la iluminación y el derecho a ir al paraíso, sin embargo, en vez de alcanzar el cielo, decidió quedarse en la tierra para ayudar a los humanos, a alcanzar la felicidad y la iluminación.

地蔵 Jizou consta de los kanjis de tierra (地) y almacén (蔵), y es más bien un nombre, o una clasificación entre las deidades.

JIzou Bosatsu, es una deidad, lo que sería un "santo" en la religión católica, que tiene la misión de ayudar a la humanidad. Tiene encargadas dos misiones específicas.

Guardián de los niños.

 

Jizou Bosatsu protege a las almas de los niños
 de los demonios del infierno

La primera, es ser guardián de los niños, aquellos que fallecieron desde muy pequeños, o aquellos que por alguna circunstancia no llegaron a nacer. Según la religión Budista, Jizou los ayudará de distintas maneras a llegar al paraíso, o a resistir los suplicios del purgatorio. Generalmente estos Jizou se encuentran en los templos o en los cementerios.

Cuando Jizou es guardian de niños, se le ve con una forma sencilla y sonriente, recibe ofrendas de dulces y juguetes, de parte de los padres de los niños fallecidos.

Guardián de los viajeros.

 

Jizou Bosatsu en el camino

La segunda, es ser el guardián de los viajeros, acompañando a quienes cruzan caminos solitarios o muy largos, y los protegen de los peligros. Estos Jizou generalmente se encuentran en caminos difíciles o en los cruceros.

Cuando es guardián de los viajeros se le ve serio y solemne, lleva en su mano un bastón y recibe ofrendas de comida o plegarias.

La ropa roja y otros accesorios.

En ambos casos, se le hacen ofrendas en la forma de gorros o baberos tejidos a mano, ropa, delantales, todos de color rojo, color que aleja a la enfermedad y a los malos espíritus.

Cuando se le encomienda cuidar un niño al Jizou, se le ofrecen también dulces, juguetes, rehiletes, o incluso ropa roja que no sea exactamente un babero o un gorro.

 

Ofrenda de Juguetes a Jizou Bosatsu

En ocasiones, la imagen no es exactamente con la forma de Jizou, en ocasiones y en algunas regiones, se representa a Jizou con una piedra, que usa un babero rojo.

Jizou Bosatsu con Chamarra

Piedras representativas de Jizou

Mario Bros.

En Mario Bros 3 se introdujeron dos items representativos de la serie. El primero es la hoja de Tanooki, que le da a Mario una cola de mapache y que le permite flotar o volar.

El segundo, es un traje completo de Tanooki, que al presionar el botón B y abajo en la cruz, convierte a Mario en una estatua.

Mario Tanooki

Efectivamente, la estatua en la que se convierte Mario es una versión de Jizou Bosatsu. Tiene todas las características, es una figura de pie, con la cabeza calva, con un bastón en la mano, su semblante serio y solemne, y su debido babero tejido.

Conclusión.

En aquellos años, era algo “raro” que un mapache se transformara, y más en una estatua. Es de todos conocido el tema del Tanooki hoy en día, pero no se le da tanta importancia a la estatua en la que se transforma. Conocer este detalle, nos invita a conocer sobre la religión Budista un poco más. Es todo un tema el conocer sobre la veneración a Jizou cuando protege a los niños, pero ese será tema de otro artículo.

*** BONUS ***

- En su versión de Nintendo 3DS y Mario Kart 8, Mario se transforma igual en una estatua, pero sus características son diferentes, en vez del bastón, tiene la mano extendida en señal de serenidad, esta se asemeja a una representación de Shaka, el Buda histórico (Gaotama).

Mario Tanooki convertido en estatua

- En las últimas versiones, Mario 3D Land, cuando Luigi toma la hoja de Tanooki, no se convierte en un mapache, se convierte en un zorro, conocido como Kitsune, que también es un animal que en el folclor japonés, se dice que tiene poderes de transformación. Al transoformarse, lleva un pañuelo verde, que poco tiene que ver con Jizou Bosatsu.

Luigi Kitsune convertido en estatua

- Esta es un artículo, sobre las diferentes representaciones de Budha en la religión Budista, y la posición de Jizou en la misma.

http://culturanipon.blogspot.mx/2013/10/escultura-japonesa-iconografia-budista.html

- En el ánime Samurai X : Rurouni Kenshin, en el video del cuarto opening, presenta imágenes de un grupo de Jizou Bosatsu, protectores del camino, entre otras estatuas y estructuras tradicionales.

Jizou Bosatsu en "It´s gonna rain"

- Esta es una foto de mi galería personal, de un encuentro en directo con los Jizou Bosatsu, en el templo Zojoji, en Tokio.

Es una experiencia impactante encontrarlos de frente,
causan nostalgia y admiración al mismo tiempo.