Como toda cultura, Japón tiene también a sus héroes
populares, aunque fuera del país son
poco conocidos. Uno de estos héroes populares es conocido como Ishikawa Goemon.
Orígenes inciertos.
Históricamente, se tienen varias versiones de su vida, en
algunas se trataba de un huérfano adoptado por una familia noble de samurais,
en otra, su familia fue asesinada por la cabeza de un clan poderoso, y también
las hay donde es parte de una familia samurai poco importante del japón
antiguo.
Todas coinciden en que Goemon comenzó su vida como guerrero
y en algún punto se desvió hacia el camino del crimen, volviéndose un ladrón de
caminos. En la cultura occidental se le ha comparado y conoce como el Robin
Hood Japonés, debido a que sus principales víctimas eran familias acaudaladas,
gobernantes o políticos, y los frutos de sus robos, los repartía entre la gente
necesitada.
El héroe popular.
Las muchas historias de su vida también coinciden en que en
un determinado momento, se vio conmovido por la opresión al pueblo, y decide
asesinar al gobernante en turno Toyotomi Hideyoshi, ni más ni menos que el
primer gobernante de Japón unificado.
De acuerdo con las leyendas, el llamado "Rey de los
Ladrones", logra entrar al castillo del mencionado líder e intenta
asesinarlo mientras duerme. Pero por un giro del destino, bastante irónico
hasta increíble, se dice que al caminar en la oscuridad tropieza con una mesa y
tira una campana al suelo, a veces es un incensario, que hace sonoro ruido que
alerta a su víctima y a los guardias, lo que termina en su captura y
encarcelamiento.
Por el intento de asesinato, Goemon es condenado a muerte, y
su ejecución consiste en ser hervido vivo en aceite, en la entrada del templo
Nanzenji, en Kyoto, el 24 de agosto de 1594, a la vista de todos como
escarmiento.
Su ejecución.
En algunas versiones es ejecutado junto con toda su familia,
en otras es sólo con su hijo. La versión más aceptada es que es sólo con su
hijo, al que de último momento, intenta salvar de la muerte, levantándolo en
brazos y sosteniéndolo fuera de peligro, y ésta sería su última acción heroica.
Presencia moderna.
Estas acciones, a veces exageradas por la historia o por el
tiempo, le dieron a Goemon una gran popularidad como un personaje heroico y
noble, y muy frecuentemente se utilizó en el teatro Kabuki, en diversas
novelas, e incluso los inicios del cine en Japón. Su popularidad es tal, que en
muchos mangas y animes, hay varios personajes que llevan el nombre de Goemon,
son reencarnaciones, o son descendientes de Goemon.
Anime y Nintendo.
Desde 1986, Konami tomó el nombre de Goemon para crear una
serie de juegos, que han pasado por diversas consolas, en la que ya es una de
sus series tradicionales: Gambare Goemon, desde juegos de mesa, Arcadias,
pasando por NES, SNES; PS, y llegando a la más reciente entrega en 2012 en NDS.
Por estar basado en el folklore japonés, esta serie casi no
ha salido de Japón, los pocos juegos que
salieron se conocieron como Legend of the Mystical Ninja. Sin embargo, en su
país de origen es una serie con tanta historia como Zelda o Final Fantasy,
reuniendo más de 40 entregas en diferentes plataformas. Además, Konami produjo
una serie de OVAs y una serie de anime, allá por 1997.
Conclusión.
Aunque su vida parece casi un libreto de novela, y la historia oficial no da muchas pistas concretas de, en la cultura contemporánea de Japón, Goemon representa al heroísmo puro y no sería de extrañar que fuera un modelo para crear otros héroes, como el mismo Link por ejemplo.
*** BONUS (Mini) ***
- Por su popularidad, los juegos de Gambare Goemon, han aparecido en casi todas
las consolas, sin embargo, no han llegado a Microsoft, por considerarse algo “muy
japonés”.
- En muchos anime, películas o series, se ve a japoneses
tomar un baño en una tina, barril, etc, que es calentada con fuego directo
desde su base, como un elemento tradicional, este baño es llamado Goemonburo,
en referencia a la ejecución y muerte de Goemon.
La definición de este nombre es un poco complicada de
traducir directamente.
Jizou Bosatsu
菩薩 Bosatsu Esta formado de dos Kanjis, el primero (菩)
significa "árbol sagrado", y el segundo (薩) es
Buda.
No se puede interpretar tan directamente, se necesita
conocer un poco más de la religión Budista.
Dentro de las diferentes deidades que hay en el Budismo,
Bosatsu es una persona que logró la iluminación y el derecho a ir al paraíso,
sin embargo, en vez de alcanzar el cielo, decidió quedarse en la tierra para
ayudar a los humanos, a alcanzar la felicidad y la iluminación.
地蔵 Jizou consta de los kanjis de tierra (地) y
almacén (蔵), y es más bien un nombre, o una clasificación entre las
deidades.
JIzou Bosatsu, es una deidad, lo que sería un
"santo" en la religión católica, que tiene la misión de ayudar a la
humanidad. Tiene encargadas dos misiones específicas.
Guardián de los niños.
Jizou Bosatsu protege a las almas de los niños
de los demonios del infierno
La primera, es ser guardián de los niños, aquellos que
fallecieron desde muy pequeños, o aquellos que por alguna circunstancia no
llegaron a nacer. Según la religión Budista, Jizou los ayudará de distintas
maneras a llegar al paraíso, o a resistir los suplicios del purgatorio.
Generalmente estos Jizou se encuentran en los templos o en los cementerios.
Cuando Jizou es guardian de niños, se le ve con una forma
sencilla y sonriente, recibe ofrendas de dulces y juguetes, de parte de los
padres de los niños fallecidos.
Guardián de los viajeros.
Jizou Bosatsu en el camino
La segunda, es ser el guardián de los viajeros, acompañando
a quienes cruzan caminos solitarios o muy largos, y los protegen de los peligros.
Estos Jizou generalmente se encuentran en caminos difíciles o en los cruceros.
Cuando es guardián de los viajeros se le ve serio y solemne,
lleva en su mano un bastón y recibe ofrendas de comida o plegarias.
La ropa roja y otros accesorios.
En ambos casos, se le hacen ofrendas en la forma de gorros o
baberos tejidos a mano, ropa, delantales, todos de color rojo, color que aleja
a la enfermedad y a los malos espíritus.
Cuando se le encomienda cuidar un niño al Jizou, se le ofrecen también dulces, juguetes, rehiletes, o incluso ropa roja que no sea exactamente un babero o un gorro.
Ofrenda de Juguetes a Jizou Bosatsu
En ocasiones, la imagen no es exactamente con la forma de
Jizou, en ocasiones y en algunas regiones, se representa a Jizou con una
piedra, que usa un babero rojo.
Jizou Bosatsu con Chamarra
Piedras representativas de Jizou
Mario Bros.
En Mario Bros 3 se introdujeron dos items representativos de
la serie. El primero es la hoja de Tanooki, que le da a Mario una cola de
mapache y que le permite flotar o volar.
El segundo, es un traje completo de Tanooki, que al
presionar el botón B y abajo en la cruz, convierte a Mario en una estatua.
Mario Tanooki
Efectivamente, la estatua en la que se convierte Mario es
una versión de Jizou Bosatsu. Tiene todas las características, es una figura de
pie, con la cabeza calva, con un bastón en la mano, su semblante serio y
solemne, y su debido babero tejido.
Conclusión.
En aquellos años, era algo “raro” que un mapache se
transformara, y más en una estatua. Es de todos conocido el tema del Tanooki
hoy en día, pero no se le da tanta importancia a la estatua en la que se
transforma. Conocer este detalle, nos invita a conocer sobre la religión Budista
un poco más. Es todo un tema el conocer sobre la veneración a Jizou cuando
protege a los niños, pero ese será tema de otro artículo.
*** BONUS ***
- En su versión de Nintendo 3DS y Mario Kart 8, Mario se
transforma igual en una estatua, pero sus características son diferentes, en
vez del bastón, tiene la mano extendida en señal de serenidad, esta se asemeja a una representación de Shaka, el Buda histórico (Gaotama).
Mario Tanooki convertido en estatua
- En las últimas versiones, Mario 3D Land, cuando Luigi toma la hoja de Tanooki, no se convierte en un mapache, se convierte en un zorro, conocido como Kitsune, que también es un animal que en el folclor japonés, se dice que tiene poderes de transformación. Al transoformarse, lleva un pañuelo verde, que poco tiene que ver con Jizou Bosatsu.
Luigi Kitsune convertido en estatua
- Esta es un artículo, sobre las diferentes representaciones
de Budha en la religión Budista, y la posición de Jizou en la misma.
- En el ánime Samurai X : Rurouni Kenshin, en el video del cuarto opening, presenta imágenes de un grupo de Jizou Bosatsu, protectores del camino, entre otras estatuas y estructuras tradicionales.
Jizou Bosatsu en "It´s gonna rain"
- Esta es una foto de mi galería personal, de un encuentro
en directo con los Jizou Bosatsu, en el templo Zojoji, en Tokio.
Es una experiencia impactante encontrarlos de frente,
causan nostalgia y admiración al mismo tiempo.
lunes, 18 de enero de 2016
Más allá del Juego
Kandata y el hilo de la Araña.
Esta es una antigüa fábula de la india, original de la religión budista. Religión que junto con el Shintoismo, comparten el 50% de las creencias en Japón.
La fábula cuenta que un día, Buda paseaba en el paraíso por el lago de la Flor de Loto, (obviamente lleno de flores de loto), buda detiene su paseo y en el fondo del lago puede ver lo que ocurre en el infierno.
Mientras observa, descubre a Kandata, un hombre que durante su vida había cometido muchas atrocidades (andaba de puerrrco... como los admins de GR a veces), había muerto recientemente y llegado al infierno, sufría mucho en los castigos del infierno, y oraba por salir. Buda observó la vida de Kandata y se encontró con su única obra buena en la vida, una vez estuvo a punto de pisar una araña, pero se compadeció de ella y la dejó vivir.
Buda pensó que esta acción había sido buena, y decidió salvarlo del infierno, Asi que llamó a una araña, y le pidió que lanzara un hilo de telaraña al lago, que llegara hasta Kandata, para que pudiera escapar.
En el infierno, Kandata vio un hilo de plata muy delgado bajar del cielo, y sin dudarlo empezó a subirlo.
Cuando ya iba a la mitad, vio que muchos otros condenados al infierno se habían subido al hilo también para escapar, y Kandata pensó "El hilo no nos aguantará a todos, es mejor que ellos se queden en el infierno". Buda pudo escuchar su pensamiento y decidió que Kandata no merecía el perdón.
Entonces el hilo se rompió frente a Kandata y él y todos los demás cayeron al infierno. Y ya sin preocupación, Buda siguió paseando por el lago.
Zelda Skyward Sword: Templo de la contemplación - Cisterna antigua.
Quienes hayan jugado Zelda Skyward Sword, recordarán el Templo de la Contemplación, este nivel es muy vistoso, es bastante largo, y sobre todo, tiene una fuerte referencia a la religión budista.
En el centro del templo, hay una estatua dorada, la cual esta rodeada por un lago, y en el lago... si, así es, grandes flores de loto.
Para pasar este nivel debemos recorrer varias secciones del lago, nadando y saltando entre las flores, hasta llegar a un punto en que se abre una caverna, bajamos a una cueva debajo de la estatua. Esta zona es bastante lúgubre, oscura, con zonas de lava y un mar rojizo, al avanzar y llegar al final de esta zona, se encuentra un montículo de lo que parecen huesos, con un rayo de luz, y en ese rayo de luz, encontramos un muy delgado hilo plateado...
¿Suena conocido?
Efectivamente, al intentar subir para salir de esa zona, aparecen monstruos "malditos" e intentan trepar por el hilo también, y debemos huir lo más rápido posible.
Todo en conjunto, es una referencia en el juego a la leyenda de Kandata y el Hilo de Plata.
El centro del templo es buda en el lago de las flores de loto, al bajar a la cueva, link esta bajando a una representación del infierno, con fuego y almas malditas, y al llegarr justo debajo de la estatua dorada, hay un hilo de plata, que lo lleva de nuevo a la superficie.
A diferencia de la fábula, Link logra subir y surge justo frente a la estatua (en presencia de buda)
Conclusión.
A primera vista, el templo es muy impresionante a nivel gráfico y por la cantidad de detalle, parece una ruina, y los detalles metálicos hacen parecer que la estatua es un robot, hay muchas arañas, lagos y flores de loto a lo largo del nivel, pero a menos que conozcamos la fabula de Kandata, todos esos elementos tienen poco o nada que ver para el público no budista.
Así, en uno de sus mejores juegos, Miyamotto nos recuerda la lección de Kantaka:
La compasión por los demás nos puede salvar.
El egoísmo es la perdición, porque nadie puede salvarse solo.
- El jefe final de este nivel, Koloktos, es un robot con 4 brazos, su apariencia se asemeja mucho a Shiva, el dios máximo de la religión Indú, por lo que enfrentarlo, se le podría considerar como un encuentro bon Buda.
domingo, 10 de enero de 2016
Más allá del juego.
太鼓 : Taiko
La palabra Taiko esta copuesta de dos Kanjis:
太 (Tai): Que como adjetivo se lee "Futoi", que
significa gordo, abultado, grueso, de dimensiones grandes.
鼓 (Ko): Que como sustantivo se lee "Tsudumi", y que
significa Tambor, golpear, o reunir.
Por lo que Taiko se puede interpretar como "tambor
gordo", o "tambor grande", y este nombre se debe a la forma que
se le da a los tambores de este tipo.
Historia.
Los primeros registros de tambores en Japón datan de los
años 500-600 después de cristo. Se usó originalmente como parte de ceremonias
en la religión Shintoista y con el tiempo, se incluyó en la música usada en la
corte de los emperadores, siempre con carácter solemne. Al popularizarse, se
empezó a utilizar en los festivales callejeros, pero ya de forma animosa y para
"transmitir alegría" Al público. Posteriormente, conforme el país crece y
empieza a vivir épocas de guerra, los tambores fueron utilizados con un
carácter militar, marcando con su ritmo la marcha o propagando las órdenes a
las tropas. Hay episodios históricos donde los más importantes generales usaban
el rugir de los tambores para animar a su ejército e intimidar al mismo tiempo
al enemigo.
Actualmente, el tambor Taiko mantiene todas esas funciones,
y se ha propagado por el mundo como un referente de la música Japonesa y la
parte festiva de su cultura.
Su forma y su elaboración.
Recordando la manera perfeccionista de los antiguos
japoneses de hacer las cosas, la construcción original de un tambor Taiko era
un proceso que podría durar varios años, dependiendo del tipo de materiales y
técnica usados, y sobre todo, del resultado específico que el artesano quisiera
obtener.
El cuerpo del tambor se construye de una sola pieza sólida
de madera. La pieza que se utilizará es sometida a varios procesos, se guarda
en una bodega con humedad y luz controlados, durante un periodo de hasta 5
años, por mencionar alguno. Cuando la pieza se considera lista, un carpintero
experto mide la dureza y resistencia de la pieza, y hace un hueco en el medio,
para formar el "tonel" que será el cuerpo del tambor, este proceso se
hace a mano.
La piel que se usará en los parches proviene igualmente de
ganado seleccionado, y también es trabajada por 2 o 3 años, en un proceso de
curtido igual de laborioso. Cuando piel y tonel están listos a criterio del
artesano, se tensa sobre el cuerpo del tambor y se ajusta con cuerdas, al mismo
tiempo que el experto golpea puntos específicos del parche para evaluar la
calidad del sonido, todo esto es basado en la experiencia del artista.
Cuando está afinado el tambor, la piel se clava al cuerpo, y
se recortan los excesos, como paso final, el tambor se pule, decora y barniza
para darle su forma final.
和太鼓 : Wadaiko
Wadaiko, se compone de 3 kanjis.
和 (Wa): que como verbo se lee Kumu, y que significa asociación,
banda, grupo o ensamble.
太鼓 : Taiko pasa a ser Daiko, por reglas de gramática.
Wadaiko se puede interpretar como un grupo de tambores, o
una banda, que es la expresión que conocemos actualmente.
Conforme los Taiko se hicieron populares, se formaron bandas
de tambores, que empezaron a presentarse como un espectáculo, transmitiendo con
su ritmo fuerza, disciplina y energía. En la actualidad, hay por el mundo
varios grupos de Wadaiko presentándose, y siendo un elemento representativo del
folklore clásico de japón, en el mundo moderno. Algo parecido a lo que
representa el Mariachi para México en el mundo.
Diferentes formas.
Los Taiko, pueden tomar variadas formas, desde grandes
tambores, que por su tamaño no se pueden mover y forman parte de templos o
castillos, los más comunes con forma de barril que se tocan en los Wadaiko, y
los pequeños que los grupos de marcha llevan colgados al cuello, también hay
otra variante, donde la piel del parche no está clavada al cuerpo del tambor, y
en cambio, está montada en unos anillos metálicos, que se fijan con cuerdas.
Cada forma, tamaño y estructura del tambor produce un sonido diferente. A
diferencia de un tambor "regular" que sólo produce una nota, un
Taiko, puede producir una variedad de sonidos dependiendo de la fuerza,
frecuencia y el punto donde se golpee, puede ser en el centro, la orilla, o
sobre el borde (la unión de la piel y la madera).
Kodo -
Spirit of Taiko
和太鼓 の 達人 : Taiko no Tatsujin
Taitsujin se compone de dos kanji:
達 (Tatsu): Como radical se lee Tachi, que significa cumplir,
avanzar, llegar, o lograr.
人(Jin): Como sustantivo se lee Hito, que es persona.
Juntos se entiende "una persona que ha logrado
llegar", o que ha "avanzado", y se le da el significado de
"experto".
La partícula の (no) indica propiedad en este caso, por lo que
completo significa "Experto en Taiko" ó "Experto en
Tambores", Drum Master, en inglés.
Taiko no Tatsujin Atsumete Tomodachi Daisakusen! tv commercial
Recepción: Japón y el mundo.
Con los Taiko siendo parte de la cultura japonesa desde hace
mucho, en su música, en las festividades y hasta en la guerra, su presencia en
un juego es casi obligada. Es importante remarcar que el concepto de Taiko es
algo enteramente regional de Japón, muy propio, por lo que en otros puntos del
mundo es casi desconocido. Debido a esto, el juego Taiko no Tatsujin no sale de
Japón, por considerarse algo que fuera del país no sería "aceptpado".
Muchos sabemos que no es así, pero por el celo de mantener su cultura, o el
temor de que no tenga éxito, las compañías no se atreverán a intentarlo.
Por el contrario, dentro de Japón, Taiko no Tatsujin es un
éxito que lleva años y que no se le ve final, existen versiones de todas
clases, arrancando con 13 secuelas (aproximadamente) en arcadia, pasando por
versiones de PC, consolas de todas marcas y hasta en la actualidad en DS/3DS y
teléfonos inteligentes, tanto android como Mac.
Controles y gameplay.
La máquina de arcadia cuenta con controles con forma de
tambor y un par de baquetas de madera , y registra en qué punto se da el golpe
y la intensidad de éste durante el juego, el control distingue si el tambor se
golpea del lado derecho, izquierdo, o los dos al mismo tiempo. También detecta
si se golpeó en el centro o en las orillas, así como la intensidad y frecuencia
de los golpes. En las consolas, las primeras versiones del juego usaban los
botones del control, (botones y gatillos) para simular los golpes al centro o
las orillas. Pero como la gracia del juego es tocar un tambor, se fabricaron
accesorios con forma de Taiko, que hacen las mismas funciones que la de
arcadia, en tamaño más pequeño. Estos periféricos se han fabricado para
consolas y PC. En las versiones de DS/3Ds, así como teléfonos, Pad, etc, que
cuentan con pantalla táctil, se simula el tambor tocando la pantalla con 2
stylus o con los dedos.
Taiko no Tatsujin 3DS 2 - Senbonzakura (Ura) - Oni Mode
El referente más parecido que tenemos a este juego, fuera de
japón, es Donkey Konga, en Nintendo GC, un juego muy parecido a Taiko no
Tatsujin, pero con temática y música de Donkey Kong, y unos accesorios con
forma de dos bongos compatibles con el GC.
El juego como es de esperarse, se presentan en varias
dificultades: Kantan (fácil), Futsuka (normal), Taihen (difícil), y Oni
(Demonio).
Japoneses jugando.
El éxito del juego es tal, que las versiones del mismo no se
limitan a música tradicional. Hay versiones de J-Rock y J-Pop, de música
extranjera de todos países y ritmos, y sin olvidar que se trata de Japón, también
son muy populares las versiones que presentan música de ánime, con intros,
endings, etc, incluso, hay versiones con arreglos de música de videojuegos.
Taiko no Tatsujin Wii - Super Mario Bros. Medley on Oni Difficulty
Taiko no
Tatsujin - Evangelion Theme - Oni 100%
El concepto de taiko involucra usar toda la energía del
cuerpo para tocar el gran tambor, y transmitirla a la audiencia, por lo que
tocar estos tambores es casi un arte, y muchos japoneses incluso en el juego,
se toman en serio esta pasión y la demuestran con su forma tan...
"animada" de jugar la arcadia.
Dude rocks out on Taiko No Tatsujin
Conclusión.
Taiko no Tatsujin es un juego entretenido, que todos hemos
visto en Youtube y ha sido siempre referencia de lo "locos" que están
los japoneses, sin embargo, si consideramos este trasfondo cultural, lo que
representa el Taiko en la historia del país, es de entender que sea tan
popular. Como todo arte que se desea dominar en japón, hay toda una filosofía y
una técnica detrás del su ejecución, y cada intérprete le da su toque personal
al ritmo que toca.
Definitivamente si tienen la oportunidad de escuchar los
WaDaiko, Tambores Japoneses, Tambores de Okinawa, o como los encuentren, en
vivo, se darán cuenta que es toda una experiencia imperdible. Qué mejor sería
que también pudieran probar el juego alguna vez.
***** Bonus. *****
Pueden encontrar interpretaciones de Taiko en Spotify; Taiko Spotify
También Pueden encontrar una versión de juego de Taiko, para
Android en Google Apps :
¡Hola de Nuevo! Les saluda de nuevo su cuate Erik Pérez García con un nuevo análisis, ahora de un juego que me remonta ese 1994 que fue un año lleno de muchas cosas, tanto buenas como malas.
Se aproximaba el mundial de Estados Unidos en 1994, Este juego me lo regalaron meses antes de que pasara el asesinato de Luis Donaldo Colosio, de que supiéramos lo que nos tenia preparado RARE y Nintendo para Arcadias y también el nacimiento de DONKEY KONG COUNTRY.
me refiero a un juego de Capcom que me ayudo mucho en esos momentos difíciles en mi vida y también compartió muchas alegrías:
TALE SPIN para NES
Tale Spin es un juegazo de NES que Capcom, aprovechando la licencia de Disney le saco un buen provecho trayéndonos juegos bastante entretenidos y este no es la excepción.
Basado en la popular serie de televisión de ese entonces que muchos conocimos como AVENTUREROS DEL AIRE en México y america latina nos ponemos al mando de Baloo (SI EL MISMO OSO DE EL LIBRO DE LA SELVA) y su Ganso Dorado ó MINI-SEA DUCK como le dicen en Estados unidos para enfrentar a los piratas aéreos liderados por el temible DON KARNAGE y al final enfrentarte a el en la batalla final después de pasar por 8 escenas.
tu misión es avanzar hasta llegar al jefe de área de cada nivel y a diferencia de otros shooters de la epoca aquí tenias la oportunidad de voltear tu avión y que regresaras para esquivar ciertos disparos ó encontrar cosas ocultas.
Capcom como siempre sacaba provecho de la potencia del NES y nos entregaba un juego con unos gráficos estilo caricatura excelentes, un control amable y una música que te hará disfrutar aún mas tu aventura.
Durante el juego puedes encontrar cosas ocultas disparando en ciertos puntos del escenario, el voltear tu avión y regresar el scroll te ayuda a descubrir secretos que en otros juegos de naves no podrías hacer.
Algunos jefes son enormes y se ve el amor que le pusieron al diseñar este juego ya que cada pixel se ve dibujado muy bien para la época en que fue lanzado este título.
Kid Nubarrón te hecha la mano en las escenas de bonus que encuentras a lo largo del juego donde obtienes puntos y Vidas los puntos representan dinero y este ayuda en la tienda y comprar partes para hacer tu aeroplano mas rápido, que dispare mas balas, hacerlo mas resistente y comprar vidas y continues.
Sin duda es un juego que debes de tener en tu colección de NES y que créeme que te mantendrá entretenido por un buen tiempo.
Videojuego: Metal Storm Consola: NES Desarrollador: IREM Año: 1991
Por: Erik Pérez García
¡Hola Hola, Revolts!
Listos para un nuevo análisis de un videojuego que pocos conocimos y que ahora casi a 24 años de su salida lo pude checar y puedo decirles que es una pena que no lo haya encontrado antes:
Me refiero al juego de METAL STORM para nuestra amada NES creado por IREM en 1991.
En este juego nos ponemos al mando de un Mecha para combatir a una raza alienígena hostil que toman el control de un arma que pone en peligro al universo.
Dicho titulo lo conocí buscando ciertos videos de Youtube que hablaban de aquellas joyas escondidas de NES y efectivamente así fue encontré una joya, lo malo es que si lo quieres físico si esta super difícil de conseguir el cartucho ya que en su tiempo no le hicieron mucha publicidad dejándolo en los aparadores las pocas copias que se hicieron y ahora es ¡muuuuuuy caro!
¡El juego se controla muy bien y puedes incluso invertir la gravedad para que camines por los techos y esquives disparos, tienes diferentes tipos de armas y para la época el diseño del Mecha es algo que me sorprendió dada lo limitado que es dibujar esos robots!
Este juego tiene una buena dificultad y en ciertas áreas si no tienes una buena estrategia te la pasaras perdiendo vidas hay también la opción de Password ya poco común en nuestros días con tanto save point y le agrega más reto al juego.
La ya legendaria y mítica revista NINTENDO POWER le hizo su espacio a este juego con estrategias a seguir y todo para que pudieras pasar las misiones y completarlas con éxito.
¡Como extrañamos esos días!
Sin duda si tienes este titulo entre tu colección déjame decirte que: ¡ERES UN VIDEOJUGADOR AFORTUNADO!
Checa cuanto cuesta esta joya en el siguiente link y si lo tienes... ¡¡no digas tu domicilio a nadie!!:
Y no es para menos porque estamos ante un tesoro invaluable de los videojuegos que es muy codiciado por todo lo que representa en estos días.
No por nada es considerado junto con Little Samson como una JOYA ESCONDIDA de la NES.
Es una pena que en la CONSOLA VIRTUAL no tengamos este juego y la única manera de que pude checarlo es con un EMULADOR pero crucemos los dedos y que alguien se anime a publicarlo en la e-shop.
HABLEMOS DE........04- QUE NOS BRINDAN LOS VIDEOJUEGOS. Hola que tal Templarios , ya hace algún tiempo de el cual no realizábamos una nueva entrega de la sección Hablemos de...... , disculpen las molestias solo que existen diversas actividades cotidianas de las cuales nos absorben mucho tiempo , pero lo bueno es que estamos dándole nuevamente, en esta ocasion hablaremos sobre que tanto influyen los videojuegos en nuestra vida cotidiana, en nuestras decisiones , y hasta en la forma de pensar o en formarnos como personas, pues bien con esta introducción le damos inicio Hablemos de.......
Es imposible no recordar tantas aventuras con ellos
Es bien sabido que los videojuegos es mas que una forma de divertirse , son arte , son historias profundas , son pensamientos de sus creadores , pero sobre todo es amor a el trabajo mismo, muchas personas aun no toman los videojuegos como el medio que son , aun les dan la minima importancia en el mercado , pero las cifras hablan por si solas , son tan capaces de darles guerra tanto como al medio de el cine , literatura , o al medio musical , es aqui donde entra la pregunta o incognita , por que amamos tanto los videojuegos? Cuantos de nosotros no recordamos a nuestras madres , cuando aun eramos mas pequeños que en realidad no era de todo su agrado el que nos sentáramos frente de el televisor y tomaras el control y tuviéramos una y mil aventuras , pero para ellas era solamente un medio mas de entretenernos , sin ningun fin , solo que gastar dinero jajajaj , pero la historia no termina ahí. Cuantos de nosotros no tratamos de ser mejores , esa es la magia de los videojeugos , el tratar de mostrarte que con esfuerzo y dedicación todo se puede lograr , claro esta , siempre diferenciando la realidad con la ficción, es aquí donde entra la enseñanza de el videojuego como tal , ya sea que te gusten los géneros de plataforma , shotters , aventura , acción , o el terror en si , todos y cada uno de ellos tienen esa moraleja o enseñanza , que solo tu como videojuegador , sabrás como interpretarla .
Quien no sufrió con ellos , pero la recompensa era enorme
Era cuestión de que algún titulo te gustara , para que no te quisieras separar de el hasta que miraras ese final tan esperado que con esfuerzo y dedicación sabias que te lo merecías, era el no rendirte el jugar hasta que sucediera cualquier cosa o pasabas el titulo , o tu madre te desconectaba la consola para que fueras a comer , a un servidor le pasaba muy seguido. Son aquellos títulos que te muestran el verdadero significado de la amistad , el amor , pero sobre todo la perseverancia , es lo que hace grande a un jugador , no es jugar por jugar , sino jugar para entender , comprender y aprender sobre lo que te otorgan los videojuegos que dejenme decirles amigos , que para un servidor son las historias mas hermosas de el mundo.
Son esas hermosas historias las que te hacen pedir mas de ellas
Recuerdo aquellos años en los cuales el NES arribo a América en especial a México , el cual mi padre me compro la consola y con ella llego un mundo nuevo para mi , de el cual existía una barrera que por mucho tiempo fue uno de mis mayores enemigos , que que era? fácil , el idioma en los videojuegos , los cuales preponderaba el idioma ingles en aquellas historias y era un poco difícil para mi , no fue si no hasta que llego a mis manos The legend of zelda 2 The addventure of link , fue este titulo el cual me forzó a entender mas haya de mi propia lengua jejeje , es aquí donde existe ese vinculo y nueva enseñanza que nos brindan los videojuegos , no lo voy a negar , lo poco o mucho que sabia de ingles en aquellos años fue gracias a los videojuegos , y no me van a mentir se que muchos de ustedes también jejeje.
Es en estos títulos donde sabes que la unión vencerá cualquier obstáculo
\
Otra de las grandes cualidades de los videojuegos es que en muchas ocasiones te invita o ocasionalmente te llega a forzar a unir fuerzas con un amigo , familiar para acabar con esos enemigos molestos en los videojuegos , es otro punto a favor que nos dan los videojuegos , que ni el cine u otros medios de entretenimiento nos podrán brindar. Son muchos los cambios que a tenido la industria en este medio de el entretenimiento , muchas ocaciones son para mal y otras veces son para mejorar , y son grandes sopesas las que vienen a nosotros en forma de esos grandes títulos de franquicias que suponemos no pueden superarse , son esos detalles que tenemos que agradecer a los grandes de esta industria , agradecer a NINTENDO , por darnos esas alegrías y las enseñanzas al paso de los años , pero sobre todo , darle gracias a nuestros amigos , familiares por todos esos momentos agradables que hemos pasado junto con los videojuegos , por que sin ellos no seria la mezcla perfecta en títulos como Mario Party , Mario Kart , Super Smash Bros . entre muchos títulos mas.
Gracias Nintendo , por esos grandes momentos
Por esta ocacion llegamos al final de esta entrega de Hablemos de...... , espero que sea de su agrado amigos Templarios , de igual manera los invito a comentar sus historias y experiencias que han tenido al lado de los videojuegos y Nintendo , por que este espacio es para ustedes , y nos importa saber sus opiniones, sin mas , regresaremos pronto con una nueva entrega de la seccion , les mando un fuerte saludo , y que VIVA EL TEMPLO DEL TIEMPO . JOSE DIZZY
En esta ocasión quiero tocar a un personaje de una de las
mejores sagas existidas y por existir, se que en sus ultimas entregas a bajado
de calidad jugable mas no visual, pero esa es otra historia que dará pie a otro
tema en otra entrega de Hablemos de……… , en esta ocasión hablaremos de el
personaje que para mí es uno de los pilares de la saga Resident Evil , si estoy
hablando de Leon Scott Kennedy.
Como no
recordar este art antes de la salida de Residente vil 4 para gamecube
Es sabido por muchos , la historia de este personaje
dentro de la saga , creo que como muchas es solo tener un mal dia , todo
comienza en su primer día de trabajo en el Departamento de Policía de Raccon
City , el cual a dar arribo a la ciudad , este se percata que la ciudad esta
demasiada sola y callada a comparación de otros lugares , estamos hablando de
la entrega de Residente vil 2 , es aquí donde al toparse a un personaje tendido
en la carretera, este se para revisar o haber en que puede ayudar , cual es la
supresa , que ya no son humanos como tal los integrantes de esa bella ciudad .
De igual manera en esta entrega se presenta otra de los personajes emblemáticos
de la saga quien es Clair , pero ese personaje lo dejaremos para otra ocasión.
Aquí la
modalidades de los personajes en Residente vil 2
En esta entrega de Hablemos de…….. solo tocaremos los
videojuegos y entregas en donde apareció Leon para las consolas de Nintendo ,
limitándonos a el objetivo de la sección.
Años atrás antes de que saliera el Remake de el
emblemático RE 2 para gamecube , gameboy color tuvo de igual manera una
adaptación de la saga llamada Resident Evil Gaiden, la cual para des fortuna de
todo el mercado Americano , no llego de forma legal a nuestro continente ,
quedándose solo para el mercado Europeo y Asiático.
En este nos relataban la historia de Leon y Barry , el
cual el ultimo personaje se arribaba a un Barco de el cual se creía que estaba
abandonado , el cual al momento de llegar se pierde la comunicación por
completo con él , para esto tendríamos que recurrir nuevamente a el gran héroe
Leon S. Kennedy , el cual se dirige al barco para lograr obtener la pista de su
compañero Barry , al llegar al lugar se da cuenta que dentro del mismo esta
esparcido un virus que le otorga a las personas la capacidad de convertirse en
zombies (xD chiste malo) , es aquí donde
comienza la nueva aventura de Leon para lograr neutralizar a la amenaza y
encontrar a su compañero. La mecánica del juego era una vista aérea y con
toques FPS al momento de toparte con algún enemigo , para las capacidades de la
consola , en mi opinión fue excelente.
Una excelente entrega que no pudimos disfrutar como se
debió en América
En la mejor época de el nintendo gamecube , se realizo
una de las mejores conexiones que a tenido CAPCOM y NINTENDO en la historia de ambas compañías dando un
trato por así llamarlo de el cual llegarían varios títulos en exclusiva para la
plataforma de Nintendo , siendo algunos como Killer 7 , P.N. 07 , Vietwiful Joe
y desde luego el aclamado Resident Evil 4. Este titulo antes de llegar a ser lo
que fue como producto final , tuvo 3 editadas distintas , dado a que el genio
SHINJI MIKAMI , no sentía que era justo para realizar una entrega así , pero es
aquí donde apareció una beta la cual se le llamo Residente vil 3.5 o Afther
Life , en la cual el aspecto era distinto , más maduros y sombríos que los
demás residente vil , el apartado tridimensional y poligonal era fantástico ,
solo que se alejaba demasiado al tema de virus y criaturas , aquí se tomaba un
poco más la magia y lo sobrenatural.
Aquí se observa el cambio de atuendo y la atmosfera de el
juego.
Despues de dar varias vueltas y de cancelar 3 intentos se llego a el RE 4 que conocemos ,
del cual es una obra de arte , el cual revoluciono el genero , un titulo
extenso , con grandes detalles tanto visuales y a modo de juego , una exclusiva
que no duro mucho para Nintendo por diversas situaciones (Capcom y Sony) pero
en fin lo bueno esque llego y lo disfrutamos con todas las de la ley.
Este videojuego marco un antes y un después en los
videojuegos de acción , dado al tipo de cámara y la acción que se daba con el
personaje , después de este gran titulo , los videojuegos de la Next Gen y
actual generación , han utilizado la dinámica para estos videojuegos.
Gracias a la
cámara era aun mas amplio el panorama
De igual manera nuestro gran héroe , participo en 2
peliculas posteriores de las cuales , se salen un poco de la historia , pero
están muy bien estructuradas se las recomiendo ampliamente.
Ambas películas lucen genial, y hacen referencia a la saga
Sin mas que desearles , les mando un gran saludo y un fuerte abrazo , su amigo Dizzy se despide , y buen inicio de semana amigos
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